Горловский Ван Гог Константин Чудовской представил горловчанам свою выставку

Вчера, 5 ноября, в художественном музее состоялось открытие персональной выставки горловского художника Константина Чудовского, на которой было представлено 29 картин мастера.

Работы Константина Дмитриевича посвящены 20-летию создания творческой группы «Восток», в которую в начале 90-х. входило 4 молодых горловских мастера: Петр Антып, Сергей Новиков, Константин Чудовской и Вадим Лейфер.

«Мы все были как одна дружная семья, - говорит Константин Дмитриевич. - У нас всех было огромное желание доказать, что на Восточной Украине тоже есть незаангажированное, современное по содержанию и форме творчество. Ведь что есть творчество? – задал журналистам такой философский вопрос художник. – Творчество – умение передать свои внутренние ощущения. То, как мы подбираем себе гардероб, какая у нас прическа, даже то, как мы себя ведем в обществе, все то, что человек передает внешнему миру – само по себе творчество. Это определенная информация. Нет людей, обделенных творчеством. Люди больше похожи, чем различны. А вдохновение приходит с воздухом. Даже само слово вдох – произошло от слова дышать, дыхание. Очень часто мы не замечаем нужного вокруг себя, нет времени разобраться в самих себе, точно также мы не замечаем, как мы дышим».

Выделить свою любимую работу Константин Чудовской не смог: «Все они – мое творение, причем творить всегда «очень больно», только так мы можем двигаться. Я не ищу себе музу для написания картин, такой «летающей тетки» у меня нет.  Для творчества мне нужно пребывать в определенном состоянии, не обязательно хорошем. Скорее наоборот, так как, когда у меня все хорошо – мне вообще тогда ничего не хочется», - признался мастер.

Когда журналисты заметили явное сходство лица автора с лицами, изображенными на картинах, Чудовской оживился: «Так это же я, - сказал художник, - сама по себе выставка для меня тяжелая, я просто пришел и выложил всего себя, как говорится, «с потрохами».

Константин Дмитриевич также не искал специальных символов, он уверен в том, что «символично все», и эта символика прекрасна тем, что «способна порождать диалог», в первую очередь между чувствами живого человека и чувствами картины.

Чудовской признался, что на создание картины у него, как у настоящего творца, может уходить и 2 часа, и целый день, два дня, неделя и 20 лет, а то и больше. «Главное, - говорит художник, - задаться целью, многие работы перерисовывать приходится часто».

Не решилась выделить понравившуюся картину и Наталья, жена художника: «Меня поймет сейчас тот, у кого есть любимый человек. Работы Кости, его живопись  раскрыли его душу для меня еще больше, помогли лучше узнать человека, поэтому эта выставка и есть мой муж. Я не воспринимаю его по отдельности, поэтому могу говорить о выставке работ в комплексе. Картинам подвластно объединить всех нас, они несут общечеловеческую мораль. И пусть мой муж, подобно Данте, «свой путь пройдя до половины», только сейчас пришел к пониманию себя, его творчество – способ познания самого себя и это замечательно».

- Работы Константина ошеломляют, - поделилась своими впечатлениями директор музея Галина Рубан, - но для того, чтобы понимать работы такого уровня, нужно посещать очень много выставочных работ.

О затратной стоимости выставочной работы на выставке говорили мало: «Однозначно в Киеве такая выставка стоила бы дороже, - говорит жена Чудовского. - На выставочной работе лучше прислушаться к самому себе. Когда человек что-то вложит – он вынесет намного больше».

В Горловке картины земляка смогли по достоинству оценить. Выставка продлится еще месяц, а после лишь немногие работы останутся в стенах музея родного города: это «Ночные купальщицы», «Портрет с ключом», «Письмо Винсента», «Стул с маской и лимоном», «Ландыши и кошка», «Разбитые мечты», «Кошка с бананами», «Кушающие арбуз», «Две женщины с амфорой», «Портрет художника с картиной».

Планами последующих выставок Чудовского поделилась мама Кости, которая всегда поддерживала сына.  «В будущем, надеюсь, что Костик сможет завершить задумку – и представить на большом полотне одновременно чувства разных людей.  Чтобы показать, насколько многогранен мир, и как в один и тот же миг разные люди переживают и печаль и радость» – поделилась Светлана Терентьевна.

Наталья Писаренко, научный сотрудник музея, осталась довольна работами Константина Дмитриевича. Женщина на протяжении всей презентации неустанно сравнивала технику письма Константина со стилем написания картин Ван Гога «за этическую чистоту творчества и самобытность картин мастера». «Подобно Ван Гогу – это талант, который только начинает получать свою огранку», - уверена Наталья Петровна.